Un Fado que nos Une
Un espacio creado por músicos, dedicado al alma del Fado.
El Cais do Fado es un espacio creado por músicos profundamente vinculados al Fado tradicional, dedicado a la preservación de los grandes clásicos que marcan el alma de esta expresión única. Aquí, cada fadista tiene la libertad de construir su espectáculo espontáneamente, sin programa fijo, en una auténtica comunión con el público, como en las casas tradicionales de Fado.
Más que un simple escenario, el Cais do Fado es un lugar donde las emociones e historias cobran voz, y donde el público se convierte en parte activa de esta experiencia singular. Abierto también a otros músicos y artistas, el espacio se enriquece con diversas expresiones artísticas que complementan la magia del Fado.
Este es un tributo vivo a la tradición y a la esencia portuguesa, una invitación a todos para sentir, vivir y celebrar el Fado en su forma más genuina y profunda.
Del silencio a la melodía
En el instante en que el silencio se instala, nace la magia. Es en ese momento cuando el Fado despierta, cobrando vida en cada sonido que surge. La quietud prepara el camino para la melodía que cuenta historias, revela secretos y toca el corazón.
Cada nota es un puente entre pasado y presente, un diálogo de emociones que no necesitan palabras para hacerse oír. Es en el contraste entre el silencio y la música donde se crea el verdadero encanto, donde el alma se encuentra y se libera.
Aquí, el Fado no solo se escucha — se siente, se vive y se comparte, transformando el silencio en melodía y la melodía en memoria.
cómo nació el Cais do Fado
El Cais do Fado nació de la profunda conexión entre dos músicos, unidos por la pasión común por la música tradicional portuguesa, y más precisamente por el Fado. Hace más de diez años, Luís Lumini, en la viola de Fado, y Marco Quaresma, en la guitarra portuguesa, se cruzaron por primera vez en el Club Fluvial de Remo, en el Cais de Gaia — un espacio que, en aquel momento, albergaba un restaurante con el encanto del Fado vadio, donde la música se hacía sin prisa, con la libertad y espontaneidad típicas de este arte.
Fue en aquel ambiente único, donde las notas de Fado se mezclaban con la conversación y el vino, que la amistad entre Luís y Marco empezó a tomar forma. Tocaban juntos de forma natural, sin grandes planes, simplemente porque el Fado los unía. La atmósfera íntima y cargada de historia de aquel espacio se convirtió en la cuna de una conexión que daría origen al Cais do Fado.
Luís Lumini
Comenzó sus estudios musicales a los seis años, en la escuela del BPA, donde cursó las asignaturas de formación musical, piano y guitarra. Fue alumno del Conservatorio de Música de Oporto, en las áreas de educación musical y contrabajo — instrumento que también estudió en la escuela CAIÚS, teniendo como maestros a Pedro Abrunhosa, Mário Azevedo, Rui Ferreira, José Prata y Paulino Garcia.
Con una carrera diversificada, Luís cofundó proyectos como Blusie, Bandemónio, Lucky Stereo, Putos y Zoshu, participó en la grabación de varios álbumes como músico, compositor y productor, y desempeñó funciones de dirección pedagógica en escuelas de música. Es también creador de proyectos e ideas innovadoras, con un profundo aprecio por la cultura, el arte y los momentos que unen a las personas.
Marco Quaresma
Marco Quaresma empezó a tocar la trompeta a los 11 años en la Banda Filarmónica Recreio Musical Ribeirinhense y, a los 14, ingresó en el Conservatorio Regional de Horta para aprender órgano, pero encontró su verdadera pasión en las cuerdas. Completó el 6.º grado de Guitarra Clásica y, posteriormente, dio clases en el Conservatorio. Participó en bandas de rock y en grupos de música popular, tocando guitarra eléctrica y cavaquinho. En 1998, se unió a la banda Lira Açoriana y representó a las Azores en la Expo 98.
En 2004, su padre le regaló su primera Guitarra Portuguesa y, en 2005, se mudó a Oporto para estudiar en la Escuela Superior de Música y Artes del Espectáculo. En 2019, regresó a las Azores para trabajar en el Teatro Faialense, pero volvió a Oporto en menos de un año. Enseñó Expresión Musical en Matosinhos y Guitarra Clásica y Portuguesa en varias escuelas de Oporto. Desde 2014, ha actuado en diversos lugares con diferentes músicos de Fado, destacándose en los proyectos Fado Consentido y Vila Navio.
Patricia Costa
Patricia Costa es fadista profesional, residente en la ciudad de Oporto. Debutó cantando Fado a los 8 años de edad, en el desaparecido Teatro Jordão, en Guimarães. Completó el Curso Complementario de Formación Musical en el CCM – Conservatorio Regional de Caldas da Saúde.
Se ha presentado en numerosas salas de referencia, como el Teatro Rivoli, Teatro Sá da Bandeira, Coliseo de Oporto, Palacio de la Bolsa, Palacio del Freixo, Casa de la Música (Oporto), Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), Casa de las Artes (Vila Nova de Famalicão), entre otros teatros y auditorios municipales por todo el país. Fuera de Portugal, actuó en Finlandia, Sudáfrica, varias veces en España, Suiza y Alemania; fue invitada por ESMAE para participar, con el Cuarteto de Saxofones, en los «Rencontres Musicales de la Méditerranée», en Córcega, en 2007. También fue invitada al ciclo «Fado en el Museo», en el Museo del Vino de Oporto, en 2014, y actuó en el escenario «Porto» del festival Caixa Ribeira, en junio de 2015.
Editó su primer álbum original, «Um Cantar Velado e Lento», en 2010. Es artista residente en la casa de fado «O Fado», en Oporto, desde 2009.
Ana Ferreira
Natural de Braga, Ana Ferreira inició sus estudios musicales en la Escuela Primaria de São do Souto y posteriormente en el Conservatorio de Música Calouste Gulbenkian, en Braga. Prosiguió su formación en la Universidad de Aveiro y en la Escuela Superior de Música y Artes del Espectáculo (ESMAE), en Oporto. Entre 1999 y 2013, se dedicó a la enseñanza artística y a la interpretación como cantante, directora coral y artística en proyectos de música clásica, popular, tradicional, jazz e infantil.
En 2012, tuvo su primer contacto con el Fado a través del proyecto Dualogum, que despertó una nueva pasión. En 2014, fue seleccionada como cantante y pianista residente en las Tardes de Fado de Quevedo Port Wine. Participó en el Bragafado en 2015 y ganó el concurso Viana Canta o Fado en 2016. Desde entonces, ha sido presencia constante en eventos de Fado por el Alto Miño.
Desde 2016, realiza giras por Luxemburgo, Bélgica y Alemania, acompañada por Miguel Braga en la guitarra portuguesa. En 2017, ganó el IV Concurso de Fado de Lordelo do Ouro y Massarelos y actúa regularmente en hoteles, restaurantes y casas de Fado. Actualmente, integra los elencos del Santo Fado, en Oporto, de FATUM, en Valença, y de la Adega do Lagar, en Covas.
Andreia Alferes
Natural de Vagos, Aveiro, Andreia Alferes se toma en serio su pasión por las palabras, por su pueblo y, sobre todo, por su identidad. Rendida al Fado, hace renacer en él todas las experiencias que la memoria de los sentidos le permitió recoger.
Como verdadera coleccionista de experiencias, ha actuado en los últimos años en escenarios, salas de espectáculo y casas de fado por todo el país. En colaboración con músicos de excelencia, da vida a un viaje donde muchos poemas de su propia autoría se funden con las melodías más tradicionales de la guitarra portuguesa.
Al cantar, busca mantener vivo ese terreno fértil que es el Fado en su vertiente más tradicional, haciendo que su arte haga eco de un mensaje de tradición, cultura, esperanza, amor y paz.
Pedro Martins
Pedro Martins es fadista, músico, letrista y compositor, nacido en 1990 en Buarcos (Figueira da Foz). Estudió guitarra clásica en el Conservatorio Maestro David de Sousa y aprendió guitarra portuguesa de forma autodidacta a los 18 años. Participó activamente en el Orfeón Universitario de Oporto en varios grupos musicales y corales.
Licenciado en Ciencias de la Comunicación, se dedicó exclusivamente al Fado desde 2015, estableciéndose en Oporto. Actúa regularmente como fadista, violista y guitarrista en casas de Fado y eventos, en Portugal y en el extranjero.
Como compositor, ha firmado varias obras para sí mismo y para otros fadistas, destacando colaboraciones con Patrícia Costa. En 2019 lanzó su primer álbum con 14 fados originales, donde canta y toca varios instrumentos.
Pedro Martins defiende el Fado como expresión popular y democrática, sintiéndose cómodo tanto en el Fado Vadio como en los escenarios más formales.
Samuel Cabral
Samuel Cabral inició sus estudios de guitarra portuguesa con Guilherme Mendes y Alexandre Brandão. Entre 1984 y 1990 vivió en París, donde participó en proyectos de fado y fue músico residente en restaurantes emblemáticos.
De regreso a Oporto, se integró en el elenco de la Taberna S. Jorge y desarrolló una carrera polifacética entre el fado, teatro y televisión. Acompañó a grandes nombres como Camané, Fafá de Belém, António Zambujo, Mafalda Arnauth y Hélder Moutinho, además de actuar en festivales y giras por varios países de Europa, África, América y Asia.
Colaboró en programas de televisión y fue músico residente de «Portugal no Coração» durante tres años. Participó también en proyectos teatrales con nombres como Filipe La Féria y Sérgio de Azevedo y estuvo presente en eventos culturales de gran envergadura, como la Expo’98 y Oporto 2001.
Grabó dos discos en solitario y contribuyó en numerosas colaboraciones como guitarrista y compositor, consolidándose como una referencia en la guitarra portuguesa.
Yuri Reis
Natural de Río de Janeiro y radicado en Oporto, Yuri Reis encontró en el Fado una pasión que moldeó su trayectoria artística. Con formación musical diversificada y gran respeto por la historia y los maestros del género, combina técnica depurada con una interpretación emotiva y auténtica, transmitiendo toda la intensidad y melancolía características del Fado.
Reconocido por su sensibilidad y rigor musical, conquista tanto al público local como a los visitantes que buscan una experiencia genuina del Fado en Oporto. Su estilo combina tradición y modernidad, respetando las raíces del género mientras imprime una firma personal.
Es músico residente en el Restaurante Típico Malcozinhado, una de las casas de fado más emblemáticas de la ciudad. Actúa también en espacios como el Cais do Fado y el Fado na Baixa, contribuyendo a la preservación y divulgación de esta expresión cultural única.
João Araújo Coutinho
João Araújo Moutinho nació en Oporto en 1985 e inició sus estudios musicales a los nueve años. Se formó en el Conservatorio Regional de Música de Vila Nova de Gaia y se licenció en Música, con especialización en guitarra clásica, en la Universidad del Miño.
Desde 2002 acompaña a músicos de Fado, siendo presencia regular en las principales casas de Fado de Oporto desde 2008. A lo largo de su carrera, ha tocado con algunas de las más destacadas figuras del panorama fadista de la ciudad, como Valdemar Vigário, Florência, Natércia Maria, Rosinda Maria, Manuel Morais, Fernando João y Leonor Santos, entre otros.
Ha actuado en las principales salas de espectáculo del país, incluyendo la Casa da Música, el Coliseo de Oporto, la Casa de las Artes de Famalicão y el Teatro Circo de Braga.
Internacionalmente, ha llevado el Fado a públicos en España, Francia, Italia, Argelia y China (Macao). Paralelamente a su carrera como músico, desarrolla también actividad como luthier, dedicándose a la construcción de cordófonos tradicionales portugueses.
Nuno Sat
Con más de 20 años de actividad, Nuno destaca por su profesionalidad, rigor y una sensibilidad estética que marca de forma única cada proyecto que firma. Ha venido desarrollando universos visuales para áreas tan diversas como Moda, Publicidad, Editorial, Joyería, Producto, Interiores, Arquitectura, Naturaleza, Patrimonio y Fine Art, asumiendo también, en ocasiones, funciones de dirección artística.
Su lenguaje visual está fuertemente influenciado por el mundo natural y las ciencias que lo explican, pero también por los misterios de la fantasía y la magia. El resultado es un trabajo orgánico, a veces enigmático, donde conviven técnica depurada, imaginación y una profunda conciencia estética.
Aunque mantiene una identidad visual bien marcada, Nuno demuestra una versatilidad poco común, ajustándose con facilidad a los desafíos y objetivos de cada proyecto, siempre con un enfoque creativo, sensible y exigente.
